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流石に未だに、ビル･エバンスのトリオ編成はとんでもなくリピ率・買い直し率は高いですがｗ、正直この盤はプレスティッジ時代のレイ・ブライアントの方が良かったかなという感じが否めませんでした。 無論、演奏自体は悪くないのですが、サイドメンの個性が今ひとつ発揮できていない感じ。 この盤は、元々「シグネチュア」という超マイナーレーベルに吹き込まれたもので、ＪＡＺＺ喫茶全盛時代は所有しているお店の格付けは結構な物だったらしいのですが、個人的には過大評価されすぎ感が・・・。 良い面とすれば、「ブルー・モンク」「ミスティ」「ナウズ・ザ・タイム」「バグス・グルーブ」「ウォーキン」「Ａ列車で行こう」等、そうそうたるスタンダードが楽しめる点が挙げられると思うのですが、悪い面を出すとすると、1959年の録音でモノラル、加えてこの時代の録音で有りながらマイナーレーベルだったためか録音機材が悪かったのでしょうか？？？２４ＢＩＴリマスターかけても今ひとつ音の鮮明さは良くない感じです。 音圧もかなり低め。 特に、このシリーズで時代を考慮すればここまで音が良くなかった盤も珍しいと思います。 評価は分かれると思いますが、一応レイ･ブライアントのスタンダードがまとめて聴けると言うこと、収録時間が46分と比較的長めと言うことでかろうじて5つ★というところです。 個人的には３か４で、レイ･ブライアントをあまり所有していない方はプレスティッジ時代のものから蒐集していった方が良いかと思います。

前述した「カントリー・プリーチャー」も駄作とまでは言いにくいが、公民権運動の臭いがＪＡＺＺアルバムにとってどうなの？？？という問題があったり、矢張りソウル･ファンキー路線で捉えても、ジェームス・ブラウンの一連のライブアルバムと比較するとパワー不足は否めないので、同じようなメンツでライブ盤ということになるとこの盤の方が音楽的に優れているような気がします。 こちらもＭＣはあるものの、プリーチャーと異なり、アダレイ本人のもので、曲の間にぶち入ったり、異様に長かったりということはありません。 サヴィヌルの演奏は、プリーチャーと比較し些か控えめな印象ですが、アダレイのリーダー作と言うことを考えると大きな問題はないでしょうｗ 相変わらず、ファンキー・ファンク感については言うことはありませんが、実はキャピトルから出ている18枚ばかりのアダレイ名義のアルバムは過半数以上がライブ盤とのこと。 当然、この盤もライブ盤でその辺りはもう少し分かり易いタイトルにして欲しかったという所ｗ 当方、別にライブ盤が嫌いと言うことはないのですが。 録音のアプローチで言うと、「プリーチャー」と等しく、ＪＡＺＺにしては希有でオーディエンスの音声がかなり入っています。 これが盛り上がりととるか、演奏の邪魔ととるかは聴き手にゆだねられますかね？？？ 尚、この盤は国内初ＣＤと合わせて、ＬＰにない2曲のボーナストラックが入ってますから、収録時間は61分と長め。 そういったこと全て包括して、★は矢張り5つですかねｗ

この値段でいいんですかね。 寺井さんのライブ感が味わえるのでオススメです

この値段でいいの？ 寺井さんの素敵な音色が味わえるアルバムでオススメです

もともと橋本徹さんのCDが好きで、春前に季節に合わせ｢音楽のある風景春〜夏へ｣を購入したところ、非常に心地よい曲ばかりが入っており、結局シリーズ全部揃えてしまいました。ジャズやボサノバ、カバー曲など、ドライブに最適な曲が79分58秒ギッシリつまっています。

完全なソロギターで、聴いていると、岡安さんは本当にギターが好きで、とっても丁寧に引いているなぁ。と思う一枚でした。テクニック、もって生まれた、または環境など沢山すばらしい方はいらっしゃいますが、岡安さんのギターは聴くとすぐわかりますね（笑）そうしたところが愛されるのだと思いました〜 ジャズはそんなに詳しくはありませんが、聞いたことがある曲が多数で、しかもどれもゆったりとまたは濃密に？静かにまたはいろんな心をのせて響くギターが素敵かな〜と思います。 リラックスしたいときや寝るときにいいかも☆

当方、リマスターマニアではないと思うのですが、例えばクラシックの世界でも、マーラーの全曲を比較した場合、評論家によってはどうしてもワルターよりバーンスタインの方が録音が新しい分有利に聞こえるというコラムを目にした覚えがあります。 この盤は、ある意味そういったニュアンスを持ってしまう方も多いのではないでしょうか？？？ ゴードンのワンホーンは素晴らしく、特に貴重なのはワーデル・グレイとテディ・エドワーズとの共演なんですが、流石にSP盤の時代の１９４７年の録音の物なので、リマスターされていても音質はそれなりです。 １枚にダイアル時代の録音をかなり詰め込んでいるので、演奏時間は長く得した気持ちにもなりますが、如何せんメンツもばらばらですから悪く言うと統一感は無い感じです。 また、その他の残念な点とすれば、寄せ集めはまだ良しとしても、この盤に限ってはもう少しライナーツノートを充実させて欲しかったですかね・・・。パーソネルもゴードン含めて４人しか出ておらず、あとはその他扱いになってますからｗ ゴードン好きにはMUSTアイテムの度合いは強いのでしょうが、万人に勧められる作品かというと些か難しいかも。

vol.1も同時に購入いたしましたが、個人的にはこちらのvol.2の印象の方が強い。vol.1と等しくして、サイドメンは3回変化していくが、ビバップの名残がありつつクールジャズに向かうゲッツの様相がかなり興味深い。 円熟期と比較すると、かなり元気にサックスを奏でている曲も有り、その辺りはファンにとっては非常に面白い聴き所ではないだろうか？？？ また、扱っている曲は超スタンダードが多く、「春の如く」「スプリット・キック」「バードランドの子守唄」極めつけは「枯葉」まであるのが嬉々としてしまう。 個人的には、52年12月録音で、ビル･クロウが参加しているのに驚愕。地味ながらも良い仕事してます。ただ、残念なのは録音時期が古いのが響いているのか、重低音系が特に前に出て来ていないのが惜しい・・・。

ソニー・スティットのワン・ホーンアルバムと言うことで、期待が大きかったのだろうか？？？どうもオルガンを加えることで、売りの一つとも言えるブルージーさがかなりスポイルされている気がする。 個人的な趣向なのなのかもしれないが、オルガンというとどうしてもファンキーさやフュージョン系のニュアンスを感じてしまうだけに、カイナードのオルガンは好演で、文句のつけようがないのだが、今ひとつスティットのテナー・サックスとあってない気がしてならない・・・。チグハグとまではいかないと思うのだが・・・。 確かに、バラード系の曲については秀逸で、心地よい雰囲気を醸し出してくれているものの、テンポが多少早い曲になればスインギーともファンクとも言いにくく多少消化不良気味な感じが嫌が上でもしてしまう。 こちらは国内初ＣＤ化の部類であるが、スティットのリーダー作にはよりよいものがあるので、「ナウ」など手を付けていない盤があればそちらの方を優先したいところですかね。

懐かしい本物の昔のジャズが聞きたくて購入しましたが、正解です。本物は良い。

NHKの番組「世界ふれあい街歩き」のテーマ曲で、いつも素敵な曲だと思っていましたので今回購入していみたところ、本当に全ての曲が素敵で満足の一枚になりました☆癒しの曲から躍動感のあるおしゃれな曲まで本当にバラエティに溢れ、聴けばきくほど心地よいメロディばかりです。

帯やライナーツノートの触れ込み通り、ピアノトリオ形式の演奏形態は頗るビル・エヴァンスに似ていますが、フィッシャーの持ち味を別の観点で考察すると、その中でも男性的・クール・ピアノの弾き方が硬いイメージが有るといった感じでした。 ピアノトリオ物は、ソロはあまりなく、ピアノ・ドラム・ベースで殆どハーモニーを構成するタイプと、インプロヴィゼーション重視に分かれるかと思うのですが、トリオもので即興演奏好きな方にはかなりお勧めできます。 ただ、エヴァンスのトリオ物と比較すると、ピーコックのベースはとんでもなく素晴らしいのですが、ドラムのジーン・ストーンが些かおとなしい感じは払拭出来ませんでした。 ただ、ダウンビート誌で５つ★獲得は誇張でない作品。聴く価値は十分にあるでしょうね。 唯一、残念なのが録音は１９６２年とJAZZの中ではかなり新しく、レーベルもパシフィックなのになんか当時の録音状態が悪い気が・・・。 また、それが影響しているのか分かりませんが、ゲイリー･ピーコックのベースのすばらしさを堪能しようとすれば、再生機器はそれなりの物が必要になってくるかと思います。

このジャケットから察するに、内容はアフリカンビート色が強いのでは？？？と敬遠していては至極もったいないｗ 私もその口でしたが、まあ、紛らわしいというか何というか・・・。結局は全曲正統派ジャズ路線でした。 ところで、このCD、また国内初CD化というのがにわかに信じられない出来！！！ まあ、カーティス･アミ−とデュプリー・ボルトンといって、かなりJAZZにお詳しい方でもリーダー作が少ないですから、売れ行きは難しいと察しはつきますがｗ ただ、ボルトンは麻薬の所為で、アミーよりもさらにリーダー作はもとより、参加CDも少ないようですが、メロディックなトランペットのPLAYはとにかく素晴らしいの一言に尽きます。 ライナーツノートにも書かれていましたが、麻薬による影響がなければ、後世に名を残すアーティストであったのは間違いないでしょう・・・。非常に惜しいです。 また、アミーの方は当方、参加アルバムを全て所有している分際で全く知らなかったのですが、ドアーズの２枚のアルバムとキャロルキングの不朽の名作「つづれ織り」にも参加しているとのこと。 この盤での泥臭さがあるPLAYも勿論良いのですが、そういった知識を持ってしまうと、少なからずロックファンでもこの盤に興味を持ってもらえるのではないでしょうか？？？ ちなみに、JAZZのプレーヤーがロックジャンルと触れるとフュージョンか？？？とも思われがちですが、冒頭の方でも触れましたように正統派のブルージーな出来映えですからご安心をｗ 尚、他のサイドメンも悪くないです。 特に２曲目でのギターのレイ・クロフォードはとんでも無くブルースフィーリングあふれる空気を醸し出していて、非常に好感が持てました。

チェット・ベイカーはかなり長期にわたってドラッグとの縁が切れなかったアーティストの一人であるが、若かりし時の「シングス」のボーカルと比較すると、ボーカルに衰えがみられずにある意味驚き。 個人的にはベイカーのボーカルは上手いとはあまり感じない。特にJAZZに必須と言えるようなハスキー系でもないし、スキャットなどの技巧がずば抜けているということもなく、声量・音域とも特筆すべきものがない。 ただ、奇妙なのはよく評論で書かれているように、その中性的な声質は何故か心地よく、印象に残ってしまう。 この盤ではボーカル曲は3曲のみだが、本人が吹いているフリューゲル・ホーンも文句は言いようがないが、ボーカルはスタンダードもあることからかなり目立った存在で収録されている感じ。 尚、この盤、レーベルがコルピックスと全く耳にしたことのないところ。それ故か、非常に良く出来た盤にもかかわらず国内初CD化というのは嬉しい限り。 相変わらず、このシリーズ、対訳は無いもののこの価格帯で歌詞が付いているのは驚きましたｗ 尚、前編はほぼスローペース・バラードばかりで、ある意味しっとりしたいときなどには無茶苦茶お勧めできる盤ですね。 ★は満点以外つけようがない・・・。 それにしても、レジェンド級のJAZZアーティストで楽器＋ボーカルも出来る方ってまさに唯一無二ですよね。他にいらっしゃるんでしょうか？？？

これは英語が出来ない方にとっては、雰囲気的にはかなりソウルの神様であるジェームス・ブラウンのライブ盤に近いニュアンスを感じられるのではないでしょうか？？？ 何せ、ライブ盤であるのは良いのですが、ＪＡＺＺジャンルでは珍奇な部類で、ジェシー・ジャクソンのＭＣが入りまくり。しかも内容はアジテーションぽいものばかり。一番笑ったのが、収録時間が３８分前後なんですが、冒頭のＩＮＴＲＯから１分くらいのＭＣが有りますｗ はっきり言ってライブでのＭＣはＪＡＺＺではたまに見受けられますが、ここまで長いものも珍しいでしょう。 ただ、ノリはファンクで、ジェームス・ブラウン時代のソウル系のライブが好きな方には、例えJAZZを聴いたことがない方でもすんなり受け入れられると思います。 一方、JAZZアプローチからすれば、キャノンボール・アダレイがサヴィヌルと組んだ演奏が非常に興味深く、購買意欲をそそる所ではないでしょうか？？？ 意外にも、あのフュージョン系の電子ピアノはとんでも無くファンキーさを全体に醸し出してくれ、アダレイとのプレイと合っていないという感じは見受けられません。 個人的には推奨したいところですが、難点はMC比率が高い割には再生時間が短かったので、より長ければより独特なファンクの世界に浸れたのになーというところが残念です。 録音は69年で、２４BITリマスターもされていますから悪くはないのですが、ライブのノリはJAZZの中ではかなり良いものの、オーディエンス側の音がかなり入っているかなと言う感じ。 個々のパーソネルのソロが結構秀逸なだけに、些かもったいない部分はありました。 このシリーズ根本的に、コスパがとんでも無いので★は5つとしたいのですが、JAZZという縛りを設けるとあまりにも好き嫌いが分かれそうなので今回は−1つと言うことでｗ

まあ、ＪＡＺＺにしろクラシックにしろ、勿論ロックにしても奥は深いもので、その世界に入り込めば入り込むほど自分の常識が如何に狭いかを思い知らせてくれるような気がします。 このアルバム、実は邦題タイトルが「天才アール・アンダーザ」という如何にも数十年前のロックの日本盤のオリジナルタイトルみたいな仰々しい感じで、購入には抵抗が有ったのですが、プレイヤーにかけた途端あっさりそんな気持ちは払拭ｗ 帯には「個性派」などと書かれていますが、本当にアルト･サックスの音色がとんでもなく幅広く、特に早い曲でのリズムの刻み方・バラードでの高音の伸ばし方等、にわかにこれが初リーダー作とは信じられないです。 個人的には既に１／２の曲でノックダウンですが、さらに驚いたのがその編成・・・。 何とハープシコード（チェンバロ）を加えたものもあります。 現在当方のＪＡＺＺジャンルのＣＤは１０００枚以上は優に超えているかと思うのですが、ハープシコードを取り入れた編成は聴いたことがありません。（プログレとかでは有りそうですがｗ） ただ、これが客寄せパンダにならずに、他の楽器と上手い具合に調和がとれているのがなおいっそう凄い事だと思いました。 残念なのは、アール・アンダーザ自身のリーダーアルバムがこれ１枚だけだと知ってしまったことでしょうか。 音楽活動が短かった原因はホントにベタで麻薬らしいのですが、１２歳頃よりＪＡＺＺに興味を持ち、有名な師に学んだ経歴が非常にもったいない気がしました。 唯一、救いなのがこのアルバム別テイクはその内２曲ですが、合計では４曲のボーナストラックがあることでしょうか。５０分少々、少なくともあっさり終了と言うことなく、その天才ぶりは堪能できる盤だと思います。